4月6日到5月6日，以图像之灵为主题的个展将在上海市松江区广富林文化遗址公园内的拂尘庵美术馆举行，现场将展出乐山画家陈蜀的近30件作品，全方位呈现他近年来的艺术成果与创作魅力。

陈蜀生于西藏，1982年回到家乡乐山工作生活，业余从事艺术创作，其作品多次在德国、美国、俄罗斯、加拿大、新加坡和中国北京、上海、香港、台湾等地展出，被国内外美术馆、画廊以及私人收藏，陈蜀也被誉为东方表现现实主义画家和新原始绘画创始人。

凭借自我感觉进行艺术的表达

上海个展前夕，记者走进陈蜀位于嘉电花园小区的画室看到，其作品有的呈现灰色系，有的呈现红色系，而其新近创作的作品色彩又十分艳丽，给人强烈的视觉冲击。画布场景中迷幻的空间令人沉迷，画面中的人像也与平常生活中的面孔不同，似乎经过作者精心提炼或艺术夸张，这些凝结着创痛、无奈或欢乐的面孔，能够让人捕捉到平静外表下多样情绪，看到人生百态。

陈蜀早年随从军的父亲生活，经常进出川藏线。“每次坐车要半个多月，渐渐地，对藏文化有种特殊的感情。”陈蜀回忆说，当时还会有很多艺术团队前来慰问表演。在和这些不同的艺术团队接触过程中，让他逐渐对艺术产生了一种冲动。

1982年，退伍后的陈蜀回到当时的五通桥区发电厂，从事热工仪表工作，业余拿起画笔，凭着自我的感觉，描述人们熟悉的、空间中的氛围、故事与情绪，也记录着他对生活的思考和想象。

于是，茶馆里给茶客掏耳朵的“舒耳郎”，跷脚茶客扯贰柒拾，或是躺在竹椅上拿着长长烟枪的老者，坐在凳上戴着老花镜刺绣的太婆，坝坝宴中忙碌或悠闲吃喝的人群，这些都成为他笔下描绘的对象，也成就了他最初的灰色调古镇系列作品，画布里悠闲自在的生活，是川南小城乐山民风民俗的缩影。

挖掘记忆碎片创作吻合时代的作品

此后几年，陈蜀不断挖掘潜意识里的记忆，总结自己的成长经历，创作出展现西藏特色的红系列，这些作品充满了怀旧意味，也是他寻找到的独特的艺术表达。

随着时代的变迁，陈蜀在绘画领域不断寻求新的突破，与写实和现代派画家不同，他坚持用更加丰富多样的材料，架上架下不同的形式，以及技法的转变，绘制出更特别的图像、场景和符号，这些来自不同年代、不同场景的符号与角色，以生活中不常见的状态，看似荒诞地拼搭、组合在一起，却能与真正的读者、真正的情感有所沟通，让仁者见仁智者见智，这就是陈蜀的惑系列作品，这些作品在画坛独树一帜，且被评论界盛赞。

“我画画时是一股情感的冲动，更多是主观的思考，凭直觉而画。”陈蜀觉得，自己绘制的那些记忆碎片，既是安抚治愈自己的良药，其中也藏着当代人生命、生活中重要的情感与瞬间。

一如往常，此次的上海个展，陈蜀要带去很多副贰柒拾纸牌、老桌椅和板凳做装置，与古镇系列画作相映成趣，让历史与文化碰撞，以期用独特的视角和表现手法，把悠闲而不失韵味、酣畅而不失细腻的乐山，带入观者的心灵深处。

如今，陈蜀和他的作品在国际上声名鹊起，不时进入国际各大画廊的视野，更是多次在拍卖会上拍出高价。但他依然步履铿锵，希望将对地域、民族、生命力的感知转变为个性化的语言，用新的视觉，创作出更多与时代吻合的作品。